Elisa Brilli, I racconti del cuscino (shei shonagon). Conversazione con Giorgio Verniani, 2006 [7′18″]

Il video raccoglie alcuni interventi del fotografo Giorgio Verniani su una sua opera del 1997, I Racconti del Cuscino. Il ciclo fotografico, realizzato in diaposiva, fu in origine ispirato alle suggestioni che l’autore ebbe dall’Impero dei segni di Roland Barthes. In seguito, la lettura dei Racconti del cuscino della dama giapponese Shei Shonagon ha rivelato l’identità della figura femminile su cui l’artista stava lavorando. Le immagini presenti nel video, tratte da I racconti del Cuscino di Verniani sono solo una piccola parte di questo incredibile viaggio artigianale di grafica su diapositiva. Un percorso artistico di rara intensità attraverso la purezza e materia del colore.

website: http://www.giorgioverniani.it

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Tommaso Orbi, Tommaso Massimo, Il marciapiede, 2006

Il marciapiede è la stabilità degli instabili, il compagno dei soli.

Da un’idea di Tommaso Massimo
Fotografie di Tommaso Orbi
Testo di Piero Ciampi

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Gerarda Lo Russo, Perdonami se non ti posso amare, 2006 [4′20″]

Nascere donna. Testi tratti da Notte fatale Tahar Ben Jelloun, “Non sottomessa” di Hirsi Ali Ayaan. Immagini video tratte da “Il cerchio” di Jafar Panahi.

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Patricia Garcìa Vélez, Favola Contemporanea…, 2006 (video-installazione) [5′39″]

Favolose metafore psicoanalitiche dei nostri tormenti, le favole ci permettono di vedere i chiaroscuri della nostra anima. Gli animali gettano le loro maschere lasciandoci vedere quello che sono la cattiveria e l’infelicità umana.
Le favole perdono così la drammaticità che da bambini ci teneva svegli e acquisiscono una realtà meno effimera e più crudele…Rispecchiano le malattie della nostra anima, le cantine buie dove si dibatte lo spirito dalle quali non è possibile uscire se non c’è qualcuno che lascia le briciole di pane per indicare il cammino.

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Pierfrancesco Bigazzi, Mi capisci?, 2006

La vicenda si svolge in un pronto soccorso di un grande ospedale. Una donna tossisce, è sdraiata su un lettino e il medico di turno le fa delle domande. Il medico parla, ma appare chiaro che non riesce a farsi capire bene. Sembra che la donna abbia fatto un incidente, ha un ginocchio gonfio, ma ha anche dei forti dolori al petto che vengono però sottovalutati.
Passa il tempo. Il pronto soccorso vive la sua solita intensità di eventi. Ritorna il medico, la visita e le dice che non è grave, che le faranno presto una lastra al ginocchio. Le suggerisce di stare tranquilla. Ma non ha molta voglia di farsi capire.
I dolori continuano. Il tempo continua a passare. Ritorna il medico. Fa capire – con arroganza - che deve avere pazienza. E’ chiaro però che si è perso del tempo prezioso. Si sottovaluta la gravità dello stato di salute della donna: ha il dolore al ginocchio, ma le fanno male ancora il petto e i polmoni. Il medico non riesce a capirla e a farsi capire.
L’agonia della donna cresce sempre più nella frenesia del pronto soccorso e dell’inesorabile passare del tempo.
Il dolore diventa drammatico e la donna muore. Si vede finalmente il suo volto: è un’immigrata, un’africana.

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Chiara Renzi, Che cos’è la felicità, 2006, [5′41″]
Un’unica domanda. Diretta. E trasversale. Ai generi, alle culture e alle generazioni.
Che cos’è la felicità per un ventenne? Per un trentenne? E per un sessantenne?
E ancora. Cos’è la felicità per un immigrato. E i maschi e le femmine hanno la stessa concezioni di felicità?
Che cos’è la felicità oggi.
Le persone intervistate formano un piccolo mosaico di riflessioni personali e emozionali.
Un video/riflessione su una parola complessa. Di significati, di rimandi e di immagini.

«Mai si è troppo giovani o troppo vecchi per la conoscenza della felicità (…). Da giovani come da vecchi è giusto che noi ci dedichiamo a conoscere la felicità.»
Epicuro.

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Generacomunicazioni.tv

In mostra i video dei partecipanti al Cantiere GeneraComunicAzioni (Casa Masaccio Contemporanea, 16 Ottobre/22 Novembre 2006) che hanno partecipato alla realizzazione del portale www.generacomunicazioni.tv, da un’idea di Michele Loffredo e Fausto Forte.

Inoltre sono in esposizione le opere di Massimo Bartolini, Lapo Binazzi, Valentina Besegher, Alessandro Massobrio, Alberto Grifi, Marcello Maloberti, Vedovamazzei, Dimitris Kozaris, Mario Airò, Enrico Serotti, Janet Mullarney, Fariba Ferdosi, Lara Favaretto, Antonio Rovaldi, Diego Perrone, Gianni Pettena, Robert Pettena, i tre giovani artisti Yuri Ancarani, Alessandra Cassinelli e Gabriele Pesci, selezionati per l’occasione da c/o Careof & via Farini/Centro per le Arti Visive di Milano e un’ opera di Bill Viola dal Centro per l’Arte Contemporanea L. Pecci.
In occasione dell’inaugurazione del 9 Dicembre, lungo Corso Italia a San Giovanni Valdarno si sono svolte le performances live Set di Leonardo Cigolini (from Sens-o-matic), Live set di Dj_Pizzo+Visual_Blanche e la performance nomade L’impermeabito-abile di Manuela Mancioppi.

Orari della mostra: festivi 10-12 e 16-19; feriali 16-19; chiuso il lunedì.

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casa masaccio/centro per l’arte contemporanea
Corso Italia, 83 - 52027 San Giovanni Valdarno (AR)
website: www.casamasaccio.it

bio

Artista iraniana, è attiva in Italia con mostre e performances svoltesi in musei e gallerie dal 2002 a Firenze; nel 2003 a Terlizzi (Ba), Siena, Città S. Angelo partecipa a colletive; nel 2004 a Firenze espone alla sua prima personale; nel 2005 è invitata a Mosca, Milano, Pescara, Arezzo, Firenze, Pistoia. Al centro del pensiero dell’artista si trova l’icona, ed è già una trasgressione, nella cultura della decorazione pura e dell’astratto, che rifugge dalla figura per ricorrere all’incantamento della parola.

video

«Al centro del pensiero dell’artista iraniana si trova un’icona, ed è già una trasgressione, nella cultura della decorazione pura e dell’astratto, che rifugge dalla figura per ricorrere all’incantamento della parola. Si tratta di un recupero nel segno del simbolico, che affonda le radici nella religione ed opera uno slittamento altalenante tra la tradizione occidentale ed orientale. All’incrocio dei significanti si iscrive l’idea del sacrificio, in nome tuttavia non della salvezza d’atavica memoria, ma della guerra di aggressione e regressione di stupida attualità. Il gesto rituale viene svuotato della sua drammatica urgenza e diviene banale ed inconsapevole atto di una asettica vita/morte, grazie alla logica della ripetizione potenzialmente infinita, della simmetria bilaterale, della bidimensionalità propria dell’incardinarsi di ordito e trama nel luogo del tappeto persiano. La carne è stata ormai definitivamente bandita, per lasciare il posto all’eleganza e alla stilizzazione dell’ornamento. Certo, si recupererà nello spazio performativo che le compete, quello fisico della vita».

(Carmen Lorenzetti)

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bio

Fotografo diplomato presso il C.F.P. Bauer di Milano, si è subito distinto per la facilità con cui riesce a mixare differenti tecnologie in una visione dell’arte fortemente storico-critica. La sua ricerca si concentra sulla contaminazione tra diversi linguaggi in relazione al complesso tema dell’identità.

video

«L’azione di Pesci è minimale, non ha neppure usato la telecamera. Un atteggiamento concettuale. Ha semplicemente cercato nella rete i pesci del suo discorso, le prove del suo disagio, del suo imbarazzo e della sua vergogna. La morte in diretta virata in negativo. E’ tutto già pronto, basta cercare nei blogs degli ex marines americani appena tornati dall’Iraq e dall’Afganistan. Una morte televisiva a cui anche noi ci siamo abituati, vista da lontano sembra un videogame, non puzza neppure di sudore, solo di potere e di vittoria».

(Mario Gorni)

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bio

Vive e lavora a Milano. Oris Hiatus: un lavoro surreale ed ironico, dietro quale affiorano le problematiche umane e relazionali che interessano da tempo Alessandra Cassinelli la quale ha lavorato a lungo in centri di recupero nell’ambito del disagio e della malattia mentale e ha utilizzato l’arte come terapia nel suo rapporto con i malati.

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bio

Nata a Treviso nel 1973,vive e lavora a Milano. Alla base dei suoi lavori per cui utilizza la fotografia, il video, la performance, c’è sempre l’urgenza di una continua trasformazione e la necessità di coinvolgere gli altri nel processo creativo.

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Le cinque performances di Stato Nascente [a midsummer’s night dream] 

Trama 2
di Fariba Ferdosi

Una foto digitale su una superficie ruvida di PVC, si rievoca un tappeto mediorientale (come l’origine dell’autrice) che ha come “decorazione “ un intreccio che rende visibili strane pecore armate.
Un’opera digitale che mette in corto circuito lo stereotipo maschile con quello femminile: la convenzione che vorrebbe la donna “ricamatrice” e l’uomo “guerriero”.

Corto circuito [installazione video]
di Janet Mullarney

Metamorfosi, tenerezza, purezza: uomini ,massicci come alberi diventano uccelli leggeri – la loro voce riempie l’aria di purezza- e disarmati della loro fisicità, scrollato di dosso il loro ruolo, assomigliano a creature da nutrire con le briciole di pane nell’inverno bianco o da accarezzare quando hanno le ali rotte, sul palmo della mano.

E la luNa BusSò
Azione del gruppo AraBeScHi dI LaTTE
A cura di Lorenzo Bruni

Il giardino di Casa Masaccio. La festa del patrono del paese. La notte. La luna. Un pozzo. I fuochi di artificio. Lo stupore, la meraviglia e l’eccitazione adolescenziale del vivere un’esperienza unica assieme agli altri.
Momento di socialità sognante, preceduto da annunci e cartoline, rappresentazioni che evocano il desiderio e l’immaginazione attorno al mito della notte con la luna e i fuochi d’artificio.

Anyting
Twist 4

Se qualcosa vuole diventare immagine non è per durare, è per sparire meglio…Tramite l’immagine il mondo impone la sua discontinuità, il suo frazionamento, la sua istantaneità artificiale…..L’intensità dell’immagine è commisurata alla sua negazione del reale, all’invenzione di un’altra scena….E’ a prezzo di questa disincarnazione che l’immagine acquista questo potere di fascinazione, che diventa medium dell’oggettualità pura, che diventa trasparente a una forma di seduzione più sottile…

Dramma Sacro [omaggio al Mantegna ]
di Lucia Baldini [installazione]

Riprese della mostra Dormiente Luminoso di Claudio Ballestracci, Rimini, 2006.

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Tommaso Orbi, Tommaso Massimo, Nicola Secciani, Federico Bartoli, Tre coltelli, 2006 [10’24’’]

Il 3 novembre a Montevarchi viene ucciso Amel, un ragazzo albanese di 21 anni.
Pochi giorni dopo la cittadinanza si riversa per le vie del centro cittadino per una manifestazione contro la violenza. All’alba un uomo percorre invece da solo le stesse vie deserte.
Tra documentarismo e narrazione, si scopre che spesso, anche di fronte alla morte, il pregiudizio razziale resta tristemente radicato, e la risposta delle istituzioni e della società civile locale insufficiente e retorica, cieca di fronte al lato umano della vicenda.

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Lucia Baldini, Carla Fracci immagini - 1996/2005 [6′ 38]

Un libro, una mostra e un video, un castello di destini e di sguardi incrociati che raccontano dieci anni di due vite, di due modi di narrare. Vi confluiscono molte storie: di artisti, di spettatori, di teatri. Ma soprattutto e la storia di una ballerina, Carla Fracci, tra le piu grandi del Novecento, seguita nelle tappe dell’ultimo decennio da una fotografa artista, Lucia Baldini, che è a sua volta un caso raro. Perche sono pochi i fotografi che riescono a tradurre in immagini la danza senza pietrificarla, e cogliendone invece il mistero, qualcosa che germina dalla medesima necessità espressiva che determina la rappresentazione.

E tuttavia tutto questo non sarebbe possibile senza una intesa straordinaria tra chi guarda e chi e guardato.

Alla meta degli anni Novanta, che è più o meno il tempo in cui questo progetto ha cominciato a farsi, l’avventura che qui si racconta era tutt’altro che prevedibile. Carla Fracci, già da lungo tempo ai massimi livelli internazionali, così come hanno fatto in passato altre grandi ballerine, avrebbe potuto scegliere uno o due ruoli dei suoi più significativi e continuare a danzare solo in quelli, fin tanto che fosse stata per il pubblico un emblema riconoscibile. Ma la grande ballerina classica, l’interprete che per tanti si identifica con la Giulietta e la Giselle della loro vita, non ha voluto trasformarsi nell’icona di se stessa e si e posta un traguardo diverso. Che poi, a ben vedere, non è tanto un traguardo, quanto piuttosto un modo d’essere, la fedeltà a uno stile, l’obbedienza alla regola di mettersi ogni giorno in discussione alla sbarra e sulle tavole del palcoscenico. Ma e anche questa una circostanza che rende esaltante l’esperienza di Carla Fracci, che nella sua mai appagata ansia di ricerca ha sempre attinto in profondità, come ancora farà in futuro, all’inesauribile fonte dell’ essere donna.

E’ bello scoprire, con Lucia Baldini, come la fotografia, oggi così propensa a pubblicizzare i fasti dell’apparenza più che a rappresentare l’essere, in realtà non abbia perso la capacità di cogliere immagini della vita interiore. Forse all’origine di tutto c’è lo stesso atteggiamento amoroso che ha accompagnato Carla Fracci nella sua lunga carriera.

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Novembre 2006, via Trionfo. Ora di cena. A casa di Demostenes (peruviano) e Lorena (italo-eritrea) si discute di propria identità culturale e integrazione nel nuovo paese. A placare gli animi interviene la signora Carmelina, mamma di Lorena, che propone di prendere un caffè. E svela qualche aneddoto della sua giovinezza…

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Federico Bartoli, Rom Poderaccio, 2004, [5′34″]

Riprese effettuate presso il campo di accoglienza “Il Poderaccio”, in occasione dell’ultimo giorno dei festeggiamenti nuziali, il giorno dedicato alla sposa.
Fino a sera le donne della comunità danzano mentre gli uomini sono impegnati a allestire i preparativi per la grande serata conclusiva. Questo video fa parte della documentazione di una tesi in Etnomusicologia discussa presso l’università di Lettere e Filosofia di Arezzo, dipartimento di Musica e Spettacolo, avente come obbiettivo quello di porre in evidenza gli elementi culturalmente significativi all0interno dei rituali, delle musiche e della festa collettiva tipici di un matrimonio rom.

Tesi di laurea, riprese e montaggio di Federico Bartoli.

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Ilaria Margutti, La sostanza dei sogni, 2006 [7′40″]

«L’esistenza è alla base del mio lavoro.
Esistere, attraverso il corpo e la sostanza che lo compone.
Toccare la pelle, pizzicarla o accarezzarla, rendersi consapevole della propria materiale esistenza, la carne come tramite tra il nostro dentro e la realtà tangibile.
E’sentirsi addosso il contrasto tra freddo e caldo, tra duro e morbido, fra trasparente e buio, fra acqua addosso e corpo, tra voce e suono, che ci permette di distinguerci dalle altre sostanze.
Cerco di individuare la sostanza della nostra esistenza attraverso i racconti di sogni o ricordi, oltrepassando il limite del reale in bilico tra veglia e sonno. Nel passaggio della vita attraverso le voci di adolescenti, si narrano le sostanze che compongono il nostro esserci»

Ilaria Margutti

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Francesca Scarselli, Sangat Sabha, 2006 [12’23’’]

In una domenica di Novembre un viaggio in India nella periferia di Terranuova Bracciolini. Seguiamo la storia di Surinder e la storia di una comunità che finalmente si sente a casa. Lo stordimento che segue all’ingresso nel Gurdwara con i suoi suoni e colori - tradotto nell’ansia visiva delle scene iniziali - si risolve con il racconto di Surinder. Ancora una volta ci ricordiamo che sono le Storie a “significare” i luoghi.

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Manuela Mancioppi, SGVsensoriale, 2006, [29′]

Luoghi, percorsi, situazioni, momenti particolari di San Giovanni Valdarno che richiamano all’attenzione tutti i sensi attivi. Abitanti del luogo raccontano di luoghi sensoriali della memoria, di luoghi che vivono tutti i giorni…

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