Elisa Brilli, I racconti del cuscino (shei shonagon). Conversazione con Giorgio Verniani, 2006 [7′18″]

Il video raccoglie alcuni interventi del fotografo Giorgio Verniani su una sua opera del 1997, I Racconti del Cuscino. Il ciclo fotografico, realizzato in diaposiva, fu in origine ispirato alle suggestioni che l’autore ebbe dall’Impero dei segni di Roland Barthes. In seguito, la lettura dei Racconti del cuscino della dama giapponese Shei Shonagon ha rivelato l’identità della figura femminile su cui l’artista stava lavorando. Le immagini presenti nel video, tratte da I racconti del Cuscino di Verniani sono solo una piccola parte di questo incredibile viaggio artigianale di grafica su diapositiva. Un percorso artistico di rara intensità attraverso la purezza e materia del colore.

website: http://www.giorgioverniani.it

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Tommaso Orbi, Tommaso Massimo, Il marciapiede, 2006

Il marciapiede è la stabilità degli instabili, il compagno dei soli.

Da un’idea di Tommaso Massimo
Fotografie di Tommaso Orbi
Testo di Piero Ciampi

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Gerarda Lo Russo, Perdonami se non ti posso amare, 2006 [4′20″]

Nascere donna. Testi tratti da Notte fatale Tahar Ben Jelloun, “Non sottomessa” di Hirsi Ali Ayaan. Immagini video tratte da “Il cerchio” di Jafar Panahi.

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Patricia Garcìa Vélez, Favola Contemporanea…, 2006 (video-installazione) [5′39″]

Favolose metafore psicoanalitiche dei nostri tormenti, le favole ci permettono di vedere i chiaroscuri della nostra anima. Gli animali gettano le loro maschere lasciandoci vedere quello che sono la cattiveria e l’infelicità umana.
Le favole perdono così la drammaticità che da bambini ci teneva svegli e acquisiscono una realtà meno effimera e più crudele…Rispecchiano le malattie della nostra anima, le cantine buie dove si dibatte lo spirito dalle quali non è possibile uscire se non c’è qualcuno che lascia le briciole di pane per indicare il cammino.

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Pierfrancesco Bigazzi, Mi capisci?, 2006

La vicenda si svolge in un pronto soccorso di un grande ospedale. Una donna tossisce, è sdraiata su un lettino e il medico di turno le fa delle domande. Il medico parla, ma appare chiaro che non riesce a farsi capire bene. Sembra che la donna abbia fatto un incidente, ha un ginocchio gonfio, ma ha anche dei forti dolori al petto che vengono però sottovalutati.
Passa il tempo. Il pronto soccorso vive la sua solita intensità di eventi. Ritorna il medico, la visita e le dice che non è grave, che le faranno presto una lastra al ginocchio. Le suggerisce di stare tranquilla. Ma non ha molta voglia di farsi capire.
I dolori continuano. Il tempo continua a passare. Ritorna il medico. Fa capire – con arroganza - che deve avere pazienza. E’ chiaro però che si è perso del tempo prezioso. Si sottovaluta la gravità dello stato di salute della donna: ha il dolore al ginocchio, ma le fanno male ancora il petto e i polmoni. Il medico non riesce a capirla e a farsi capire.
L’agonia della donna cresce sempre più nella frenesia del pronto soccorso e dell’inesorabile passare del tempo.
Il dolore diventa drammatico e la donna muore. Si vede finalmente il suo volto: è un’immigrata, un’africana.

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Chiara Renzi, Che cos’è la felicità, 2006, [5′41″]
Un’unica domanda. Diretta. E trasversale. Ai generi, alle culture e alle generazioni.
Che cos’è la felicità per un ventenne? Per un trentenne? E per un sessantenne?
E ancora. Cos’è la felicità per un immigrato. E i maschi e le femmine hanno la stessa concezioni di felicità?
Che cos’è la felicità oggi.
Le persone intervistate formano un piccolo mosaico di riflessioni personali e emozionali.
Un video/riflessione su una parola complessa. Di significati, di rimandi e di immagini.

«Mai si è troppo giovani o troppo vecchi per la conoscenza della felicità (…). Da giovani come da vecchi è giusto che noi ci dedichiamo a conoscere la felicità.»
Epicuro.

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bio

Artista iraniana, è attiva in Italia con mostre e performances svoltesi in musei e gallerie dal 2002 a Firenze; nel 2003 a Terlizzi (Ba), Siena, Città S. Angelo partecipa a colletive; nel 2004 a Firenze espone alla sua prima personale; nel 2005 è invitata a Mosca, Milano, Pescara, Arezzo, Firenze, Pistoia. Al centro del pensiero dell’artista si trova l’icona, ed è già una trasgressione, nella cultura della decorazione pura e dell’astratto, che rifugge dalla figura per ricorrere all’incantamento della parola.

video

«Al centro del pensiero dell’artista iraniana si trova un’icona, ed è già una trasgressione, nella cultura della decorazione pura e dell’astratto, che rifugge dalla figura per ricorrere all’incantamento della parola. Si tratta di un recupero nel segno del simbolico, che affonda le radici nella religione ed opera uno slittamento altalenante tra la tradizione occidentale ed orientale. All’incrocio dei significanti si iscrive l’idea del sacrificio, in nome tuttavia non della salvezza d’atavica memoria, ma della guerra di aggressione e regressione di stupida attualità. Il gesto rituale viene svuotato della sua drammatica urgenza e diviene banale ed inconsapevole atto di una asettica vita/morte, grazie alla logica della ripetizione potenzialmente infinita, della simmetria bilaterale, della bidimensionalità propria dell’incardinarsi di ordito e trama nel luogo del tappeto persiano. La carne è stata ormai definitivamente bandita, per lasciare il posto all’eleganza e alla stilizzazione dell’ornamento. Certo, si recupererà nello spazio performativo che le compete, quello fisico della vita».

(Carmen Lorenzetti)

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bio

Fotografo diplomato presso il C.F.P. Bauer di Milano, si è subito distinto per la facilità con cui riesce a mixare differenti tecnologie in una visione dell’arte fortemente storico-critica. La sua ricerca si concentra sulla contaminazione tra diversi linguaggi in relazione al complesso tema dell’identità.

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«L’azione di Pesci è minimale, non ha neppure usato la telecamera. Un atteggiamento concettuale. Ha semplicemente cercato nella rete i pesci del suo discorso, le prove del suo disagio, del suo imbarazzo e della sua vergogna. La morte in diretta virata in negativo. E’ tutto già pronto, basta cercare nei blogs degli ex marines americani appena tornati dall’Iraq e dall’Afganistan. Una morte televisiva a cui anche noi ci siamo abituati, vista da lontano sembra un videogame, non puzza neppure di sudore, solo di potere e di vittoria».

(Mario Gorni)

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bio

Vive e lavora a Milano. Oris Hiatus: un lavoro surreale ed ironico, dietro quale affiorano le problematiche umane e relazionali che interessano da tempo Alessandra Cassinelli la quale ha lavorato a lungo in centri di recupero nell’ambito del disagio e della malattia mentale e ha utilizzato l’arte come terapia nel suo rapporto con i malati.

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bio

Nata a Treviso nel 1973,vive e lavora a Milano. Alla base dei suoi lavori per cui utilizza la fotografia, il video, la performance, c’è sempre l’urgenza di una continua trasformazione e la necessità di coinvolgere gli altri nel processo creativo.

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Le cinque performances di Stato Nascente [a midsummer’s night dream] 

Trama 2
di Fariba Ferdosi

Una foto digitale su una superficie ruvida di PVC, si rievoca un tappeto mediorientale (come l’origine dell’autrice) che ha come “decorazione “ un intreccio che rende visibili strane pecore armate.
Un’opera digitale che mette in corto circuito lo stereotipo maschile con quello femminile: la convenzione che vorrebbe la donna “ricamatrice” e l’uomo “guerriero”.

Corto circuito [installazione video]
di Janet Mullarney

Metamorfosi, tenerezza, purezza: uomini ,massicci come alberi diventano uccelli leggeri – la loro voce riempie l’aria di purezza- e disarmati della loro fisicità, scrollato di dosso il loro ruolo, assomigliano a creature da nutrire con le briciole di pane nell’inverno bianco o da accarezzare quando hanno le ali rotte, sul palmo della mano.

E la luNa BusSò
Azione del gruppo AraBeScHi dI LaTTE
A cura di Lorenzo Bruni

Il giardino di Casa Masaccio. La festa del patrono del paese. La notte. La luna. Un pozzo. I fuochi di artificio. Lo stupore, la meraviglia e l’eccitazione adolescenziale del vivere un’esperienza unica assieme agli altri.
Momento di socialità sognante, preceduto da annunci e cartoline, rappresentazioni che evocano il desiderio e l’immaginazione attorno al mito della notte con la luna e i fuochi d’artificio.

Anyting
Twist 4

Se qualcosa vuole diventare immagine non è per durare, è per sparire meglio…Tramite l’immagine il mondo impone la sua discontinuità, il suo frazionamento, la sua istantaneità artificiale…..L’intensità dell’immagine è commisurata alla sua negazione del reale, all’invenzione di un’altra scena….E’ a prezzo di questa disincarnazione che l’immagine acquista questo potere di fascinazione, che diventa medium dell’oggettualità pura, che diventa trasparente a una forma di seduzione più sottile…

Dramma Sacro [omaggio al Mantegna ]
di Lucia Baldini [installazione]